雙年展．三年展．“藝術家”新稱號 （節錄）
韋一空

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曾燕雄要探討的，也同樣是文化身分。採用的媒介在香港來說比較罕見，但就香港新一代塑造家而言則日漸流行，那就是家庭照片。（我必須承認對作品的意念特別有共鳴，因為哥哥最近把爸媽五六十年代到馬達加斯加、越南、香港拍下的照片掃瞄並輯成光碟。） 20 世紀中葉，中國政局混亂，不少新移民來到香港時。除了身上的衣物，就一無所有；本地居民亦大多沒有條件為家人拍照留念。雖然歐洲人普遍都有大量老照片（老得連相中人是誰也沒有人記得起），近代的香港家庭卻大多沒有也無心保存老照片。不過。六十年代以後出生的一代就不一樣。而且，從六七十年代開始，大部分家庭都留有照片。

曾燕雄的裝置由四幀照片、一份文本和一個物件組成。就像典型的觀念藝術那樣（與女塑造家凱利 [Mary Kelly] 等相仿），文書鑲在沉實的鏡框裡。看來更像文獻。文本內容如下：

有一天我決定要開始藝術創作。我的藝術家兒子關尚智提議跟我一起渡過一天，紀錄我那一天的生活。我跟他說，我的生活沒有甚麼，不過，他堅持這麼試試並沒有壞。起床，晨運，準備早餐，早餐，看報紙，看電視的股票行情，銀行，街市買菜，準備午餐，午餐，午睡，看電視的股市行情，往銀行看股市行情，街市買菜，準備晚餐，晚餐，洗碗，看三套電視劇集，洗澡，睡覺．．．二零零五年六月二十九日，我們進行了計劃。午飯後，我跟阿智在閒聊時，我提起上星期我幫我的一個朋友畫了一幅廚櫃製圖。當我還在中國大陸的時候，一九五零至一九五四年間我曾在廣東機械學院就讀，學習過機械製圖。很多昔日的同學和朋友們之後都在大陸當上工程師。阿智說他已經忘記了我的學歷，之後他問了我很多問題。跟著，阿智拿了一些舊相片簿出來看，那些相片都是我剛剛跟先生結婚後拍的。他找到一張應該在一九七四年拍的相片，相片中的我在家中抱著我的大兒子。他說他從沒有看見過相片中的茶几。我們家中的傢俱很多都是我弟弟的同屋朋友祥仔用木造的，包括那個茶几。我說不，你當然有看過。阿智找出另一幅應該是在一九八二年拍的相片，相片中他還是一個剛學走路的小孩，還有我們現在家中的那一個茶几。對，他是正確的。他問我是否可能回憶起舊茶几的模樣，畫出製圖。他說他可以按我畫的圖重新造出那個舊茶几。

把 70 年代的照片結合近期照片（用的都是黑白照片，藉以突出相似的地方）的手法，亦讓人聯想到中國北京塑造家海波（ 1962 年生）的一組照片。海波找到一些五六十年代的年輕人合照，於是花了不少時間，找回同一批人，讓他們在同一地點、用同一姿勢，再拍一張照片，藉以營造時間流逝、情況變化之前與之後的對比，顯示事物只是表面相似而已。不過，曾燕雄的重點卻有所不同。除了利用照片懷舊一番外。作品強調的，是用來重新建構舊物的真實時間。這件重新建構的舊物是個茶几。無論用料還是結構。都與展覽廳流麗的空間格格不人。這種重新建構的手法，亦可以運用阿巴斯“已然消失”的概念分析。阿巴斯在自己有關香港的書裡提到，淺水灣酒店這幢殖民時期建築在數年前拆卸，後來又再仿照原樣重建。另外，赤柱商場所在的大褸。也是用原來座落中區的殖民時期建築原物，原樣重建而成。甚至他日新建的天星小輪碼頭，亦會仿照舊日的模樣重建。上面提到的茶几，也可以說是阿巴斯“已然消失”的完美作品。只是以視覺取代概念而已。然而，在牆上掛上文書並在地上擺放仿舊家具，卻讓裝置更能承擔感情與思想，比凱利、海波的作品更勝一籌。

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（林海燕 譯）

（韋一空，《雙年展．三年展．“藝術家”新稱號》，《香港視覺藝術年鑑2005》，香港中文大學藝術系，2006年12月，第101-120頁。）